2019年导游资格考试基础知识：中国书画艺术

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一、中国文字与书法艺术

中国的书法艺术与中国文字的产生、发展是分不开的。文字是为了应用，书法则是为了欣赏。人们在写字的时候，刻意将文字加以美化，于是产生了书法。

(一)书法艺术的发展

商周的甲骨文、金文、石鼓文虽然已有美感，但有意识将文字作为一种艺术来对待则是春秋战国时期。如唐代发现的战国时期的《石鼓文》浑厚挺拔，被认为是我国早期书法艺术的代表。

秦始皇时，命李斯整理各地文字，创立小篆，通行全国。使汉字的字形、字意复归统一，为今天的方块字奠定了基础。李斯的书法“画如铁石，字若飞动”，代表了秦代书法艺术的水平。

由于小篆的笔画圆转，书写较为困难，所以人们将圆转的笔画改为方折，大大提高了书写的速度。因为这种书写方式多出自下层“隶人”(指“胥吏”，即掌管文书的小官吏)，故称其为“隶书”，隶书讲究“蚕头雁尾”“一波三折”，在汉代盛行。

魏晋南北朝时期，楷书、行书、草书三种书体走向定型化。魏时的钟繇是楷书的创始人;行书源于后汉的刘德升;草书则始于汉代。楷书因规整、大气，从唐代到明清始终作为官府文书和科举考试的正式字体。

从汉到魏，书法艺术主要被应用于碑文的书写。魏晋之际，由于国家禁止写碑，中国的书法开始由写碑转入写帖。这一转折，促进了书法艺术的发展。

中国书法艺术在发展过程中，涌现出一大批杰出的书法家和书法作品。东晋的王羲之擅长楷书、行书和草书，后人尊其为“书圣”。唐代著名的书法家有欧阳询、张旭、颜真卿、柳公权、怀素、虞世南、褚遂良等。宋代著名书法家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，人称“宋四家”。元代的赵盂頫书画成就均高，影响zui大，其代表作有《洛神赋》。

(二)中国书法著名的字体

(1)隶书：起源于秦代，东汉时达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之说。隶书结构扁平、工整、精巧，书写效果略微宽扁，讲究“蚕头雁尾”。

(2)草书：始于汉初。又分有章草、今草、狂草。特点是结构简省，笔画连绵，书写便捷，彰显个性。如唐代张旭的《千字文》、怀素的《自叙帖》都是草书中的杰出代表，有“张癫素狂”之说，张旭更有“草圣”之誉。

(3)楷书：又称正书、真书。特点是规整、严谨、大气。楷书的出现，标志着汉字的方块化已经定型，汉字的字体演变已经成熟。东汉末年的钟繇堪称楷书之祖。唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权和元代的赵孟頫被誉为“楷书四大家”。

(4)行书：产生于东汉末年。行书介于草、楷之间。它既不像草书那样难以辨认，也不像楷书那样严谨端庄。行书的杰出代表就是王羲之的《兰亭集序》，被誉为“天下第1行书”。北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄书法的主要成就也体现在行书上。

(5)魏碑：是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。因北魏立国时间最长，作品为最精，遂以魏碑统称之。魏碑书法上承汉隶。下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵，表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。

二、中国画

中国画又称“国画”，古称丹青。中国画属于东方绘画体系，与西方流行的油画相比，具有明显的民族特色。中国画使用的主要工具盒材料有：毛笔、水墨、颜料、丝帛、纸张等。中国画重视装裱，人们常以装裱后的款式分为立轴、手卷、扇面、斗方、册页等。

(一)中国画的发展

中国画的历史可以追溯到仰韶文化时期。当时人们在陶器上就刻画出了简单的人物、花鸟、虫鱼等图案。春秋战国时期出现了帛画。汉代时人物画发展起来。魏晋南北朝时则出现了大量佛教壁画，同期文入画也发展起来。唐宋时期山水画、花鸟画作为独立画科蓬勃发展起来。元代更出现了水墨山水画。明清时期中国画有了长足的发展，出现了许多著名画家。

中国古代绘画史上曾出现过许多优秀人才。三国时期吴国的曹不兴是第1个画佛像的画家。东晋时期的顾恺之，擅长人物画，有“才绝”“画绝”“痴绝”之称，代表作有《女史箴图》和《洛神赋图》。唐代则以阎立本、吴道子最为著名。阎立本擅长政治人物画，笔法圆劲，气韵生动，特别善于刻画人物的神态，代表作有《步辇图》 《太宗真容》 《历代帝王图》等。吴道子被人们称为“百代画圣”。因其画中人物衣带飘拂若定，被人们称为“吴带当风”，代表作有《送子天王图》等。王维倡导“诗中有画，画中有诗”，形成诗、书、画三位一体的独特风格，被后人奉为文人画的始祖。宋代张择端的《清明上河图》是我国美术史上不朽的作品。宋徽宗不仅书法漂亮，创“瘦金体”，更有传世佳作《芙蓉锦鸡》 《池塘晚秋》等画作。元代黄公望的《富春山居》、倪瓒的《雨后空林》都极具神韵。另外，明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的朱耷、石涛、郑板桥都是著名画家。

(二)中国画的分类

中国画按绘画的方法可分为：工笔画(又称细笔)、写意画(又称粗笔)及半工笔半写意画。按题材划分，则可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。

(三)中国画的艺术特点

中国画的艺术特点可以概括为四点：

第1，形神兼备，以形写神。即画品创作中，不仅外形要画得像，更要通过外形表现其内在神韵。“神似”是中国古代画家们追求的意境。古人云“以形写神，得意忘形”。

第二，立意在先，构图灵活。中国画强调意境和主题，一般作画之前要“立意”，即作品希望达到的意境和情调。

第三，虚实结合，浓淡相宜。中国画创作中重视笔墨的运用。因为一幅好的国画正是通过虚实结合、浓淡对比来增加其感染力的。中国画历来有“墨分五色”(浓淡干湿黑)和“以墨为主，以色为辅”的说法，也就是用墨的浓淡来表现物体色彩的明暗。

第四，诗、书、画、印相结合，一幅完整的国画不仅有画家自题的画题、姓名及作画的时间，还包括了诗人、书法家题写的诗文，用以补充画的主题和意境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”。

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